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トム・サックスさんの「茶碗」を小山登美夫ギャラリーで観てきました。

最近は、伊勢丹での展覧会や、NIKEとの「MARS YARD SHOE 2.0」「MARS YARD OVER SHOE」「NIKECRAFT GENERAL PURPOSE SHOE」などのコラボレーションなどをやっていたので、「ティーセレモニー」のようなものは、日本での展覧会を行なって、一旦終了かなと思っていました。

今回の展覧会は、再度「茶碗」という直球のスタイルで作られた作品がならんでいました。

過去の展覧会でも、茶碗的なものはあったのですが、今回はより少し崩れていたり、継いであったり、樹脂で埋められていたりなど、バランスの悪いものが選ばれているような気がしました。

そのバランスを整えるように、宇宙船のような足がつけられていたり、またはまるで宇宙船そのもののような形になっていたりと、前回までの作品より一歩進んだ感じがしました。

それだけでなく今回は、２つ映像オマージュの作品がありました。

本展の2つの主要な作品は、ナム・ジュン・パイクの作品と、サックス自身の継続的な映像制作へのオマージュとなっています。１つは1970年代のアメリカで彼が子供時代に使っていたテレビを再利用し、テレビの中に新しい茶碗を入れたもので、テレビのスイッチを入れると彫刻が照らされるようになっています。それに対してもう１点では、茶碗は段ボール箱の中に入れられています。箱の中のビデオカメラが箱の外のスクリーンに映像を映し出し、中にある茶碗を「翻訳」して見せるのです。

引用：http://tomiokoyamagallery.com/exhibitions/sachs2023/

いつも通りですが、NASA、SONY、マキタから、スターウォースやキティちゃんまで、様々なものを取り込んで作品になっていました。Tom Sachs印のプライウッドを使った台座などがあったり、逆にあまり見なかったような鏡の置かれた作品などもありました。

さらに今回は、ギャラリーの外にも作品があり、タバコの灰皿なのですが、LPガスのボンベの上に灰皿があるような、作品があって、ここにタバコ入れるの危険すぎるだろという…。

Tom Sachsらしい、意味や価値をふざけているのか？楽しんでいるのか？のようなシニカルな感じでの楽しさのようなものが、多くの作品にありました。

次は新たな展開になるのか、一歩進んでいくのか。まずは早くスタジオの問題をクリアになればいいなと思います。

トム・サックスさんの「Smutshow」を小山登美夫ギャラリーで観てきました。

DIY的な材料や方法を使いながら、作品を作っていくトムサックスの、茶道に焦点をあてた展覧会「ティーセレモニー」がオペラシティアートギャラリーで開かれています。

小山登美夫ギャラリーでの展示は、以下のような展示です。

東京オペラシティアートギャラリーでの「トム・サックス：ティーセレモニー」の一室となる「ヒストリカルガーデン」へと繋がり、相互に補完し合う展示となっています。

引用：http://tomiokoyamagallery.com/exhibitions/tomsachs2019/

トムサックスのお茶会である「ティーセレモニー」で使われる、トムサックスらしい合板・NASAのロゴ・マキタのバッテリー・イサムノグチのAKARIや見覚えのあるような製品が組み合わされた茶道具が展示されています。

日本古来の伝統文化のひとつである「香道」を独自に解釈し、自身の作品に昇華した「Kodo」(2017年)や、「不完全な美（perfectly imperfect chawan）」と称する「NASA」のロゴが入った手製の茶碗「Fredo」(2018年)、日本の総合電動工具会社マキタのバッテリーを使用した「Cha-ire」(2018年)など、「トム・サックスの茶の湯」を体現する茶道具やしつらえの品々が展示されます。

引用：http://tomiokoyamagallery.com/exhibitions/tomsachs2019/

茶の湯というかなり固まっている世界に日本人ではないところから新たな視点が入ることで、出てくる面白みもあると思いますし、そもそも千利休的な視点にも近いのではないかと思ったりします。

アップデートが難しいジャンルで現代アートが介入することによる、斜め上のアップデートが行われるのは、現代アートの作法そのものにも思えるので、今後もどんな作品が出てくるのか楽しみです。