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MADSAKIさんの「Island Love」をKaikai Kiki Galleryで観て来ました。

MADSAKIさんは、スプレーを使ってペインティングしていく作品を作っていますが、いわゆるストリートとは違ったペインティングをしています。

名画や、アニメやコミックなどを模写するようなものや、ポートレート的なものをスプレーで描いていたりします。

ポートレート的な作品をみていると、アーティスト情報にある、「（アメリカと日本という）２つの異なる文化を包含するアイデンティティに由来するフラストレーションや疎外感を表現」というものを強く感じます。

今回の展覧会は、コロナ禍で移動もままならない状況に悶々とした日々に、ハワイの友人との充足した日々を作品にしたものです。（詳しくはステイトメントにあります。）

開放的であり、幸せな友人との時間であり、自分を取り戻すような時間を切り取った作品ということが画面からよく伝わってきます。

それと同時に、MADSAKIさんの作品にいつも感じる冷静な落ち着いた寂しさのようなものも感じます。

パーソナルなテーマでありつつも、コロナ禍では共通の感覚でもあり、幸せな時間を感じられるような展覧会でした。

MADSAKIさんの「1984」をKaikai Kiki Galleryで観て来ました。

1980年、MADSAKI、6歳の頃。英語を全く話せない状態で、彼は、日本の大阪からアメリカのニュージャージーのバーゲン・カウンティへ移住しました。知らない人からは人種を理由にばかにされたりからかわれたりする一方で、フレンドリーに接してくれたクラスメートのなかにも完全には溶け込めず、彼らとの間に大きな壁を感じていました。そういうわけで放課後は、友達と遊ぶかわりに家でひとりテレビアニメを見ることが多くなり、とりわけ熱中したのは、マテル社が開発した「マスターズオブザユニバース」という玩具を基にしたアニメ番組「ヒーマン＆ザマスターズオブザユニバース」でした。

引用：https://gallery-kaikaikiki.com/2020/09/1984/

作品の背景は展覧会のステイトメントを見ると、とても丁寧に説明されているので、そちらから一部を引用しました。

新しい土地にうまく馴染めないなかでヒーロとなったアニメとコミックとフィギュアが愛情たっぷりに描かれている気がしました。

特にギャラリー中央に巨大化したフィギュアは等身大といっていいようなサイズで、圧倒的な力強さと存在感がありました。

それとは対照的に見えてしまうのが、ポートレートのような写真シリーズです。

こちらに描かれているヒーロはなんともバランスが悪く、子供（おそらくMADSAKI）の笑顔も今ひとつ。

この対照的な作品がMADSAKIさんの作品の魅力であり興味を惹かれる部分の一つに感じます。

作品のなかに閉じ込められているストーリーが、一見緩くもあり、荒くもあるようなスプレーのペインティングで表現されていることによって、より魅力が増しているようにも思えます。

MADSAKIさんの「MADSUCKY WUZ HERE 2018」をKaikai Kiki Galleryで観て来ました。

MADSAKIさんは、スプレーを使ってペインティングしていく作品を作っていますが、いわゆるストリートとは違ったペインティングをしています。

ストリートでのグラフィティの経験を持たない彼は、元々はブラシやローラーのみを使用する作家で、スプレー缶を用いるようになったのは日本に帰国してからのことでした。

引用：https://gallery-kaikaikiki.com/category/exhibitions/ex_solo/madsucky-wuz-here-2018/

ストリートでのグラフィティ経験がないことが、いわゆるストリートの文脈に吸収されないスタイルを作り出しているのかもしれないと思わせる作品でした。

今回は文字だけ作品で、グラフィティ的にデザインされていない文字が、日記でものぞいてしまっているような、またはより普通の落書きと言われるようなモノに近いような、日常のリアリティを感じます。

グラフィティのカッコよさのような部分はなく、手書き文字のようによれているところが書き文字のようでリアリティがあります。

文字だけの作品ばかりですが、絵文字も含まれていて、絵文字のチョイスが笑いながら泣いているという、ブルースなチョイスで英語が読めなくてもこの展覧会を象徴しているようにも思えます。

ある種、内向きとも言えるような空気がMADSAKIさんの興味深いところで、それはこの文字のシリーズでも出ていました。

MADSAKIさんの「HERE TODAY, GONE TOMORROW」をKaikai Kiki Galleryで観て来ました。

今回は以前に見たことがあった、有名な作品をスプレーで模写するような作品ではなく、MADSAKIさんの妻の題材にした作品で、それがどれもヌードでした。

細かく書き込みがされているとかではなく、相変わらずのスプレーでのペインティングですが、モデルが近い存在のおかげなのか、どこかがなにやらエロく、そして身近に感じられ、表現豊かに感じられるような作品でした。

ストリートっぽいものや、グラフティー的な感じの作品はなんだかんだで出てきたばっかりで、これからしっかりとアートとして認知されるんだろうなと思っているので、そういうアート寄りなグラフティー作品は、とても面白く感じます。