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今井俊介さんの「Red, Green, Blue, Yellow, and White」をHAGIWARA PROJECTSで観てきました。

いつもの今井俊介さんの作品のスタイルは、ストライプやドット柄のカラフルな布がはためいていて、それが重なり合っているような作品です。

ですが、今回はそのスタイルではなく、正三角形の赤・緑・青・黄と背景の白のみの4色だけで作られた作品のようです。

今回のスタイルはコレですと言わんばかり、ギャラリーの中央には正三角形が印刷された紙が配置されていました。

また、プレスリリースには以下のように書かれていました。

いつものスタイルに比べると、シンプルで奥行きが少なくより平面のように感じたり、色や形が少ないためか単純に感じてしまうところはありました。

ただ、そこを比較してとらえるとスタイルが違うことによって、これだけの違いが出てくるということが浮き彫りになりハッキリとしてくるので、いつものスタイルのものと隣り合わせで観たいと思いました。

この新しいタイプの作品はまだ面白くなっていく予感がするので、これからこのスタイルがどのように変わっていくのか。もっと単純化して平面となっていくのか、それとも複雑化して立体感がでてくるのか。それとも全く違うようになっていくのか。想像すると作品に余白があるように思えて楽しみです。

今井俊介さんの「range finder」をHAGIWARA PROJECTSで観てきました。

今井俊介さんの作品のスタイルは、ストライプやドット柄のカラフルな布がはためいていて、それが重なり合っているような作品です。

ギャラリーに展示されている布にすでに作品の柄がはいっていて、それをさらに平面として作品化したような作品になっているような展示でした。

そのため、すべての作品に共通して、何となく似たような色や組み合わせというのが観られるような気がするんですが、かといってここであるというところがあるわけでもないところに引き込まれます。

2次元の作品を布に一度写し取ることによって、3次元としてそして2次元に還元していくような、それを何度も繰り返すことによって多層化した空間が広がっているような。そんな奥行きのある作品に感じることができました。

今回はドイツでやった展覧会の巡回のような形で同じ作品が置いてあるようですが、以前にShiseido Art Eggの時の展覧会タイトルも同じだったようで、この布と絵画というスタイルをやるときはこのタイトルになるのかもしれません。

もしかして、以前の展覧会の作品が布になっていて、この展覧会自体も入れ子状というか、何かの連続性のようなものが仕掛けられているのかもしれないです。

今井俊介さんの「float」をHAGIWARA PROJECTSで観てきました。

最近は布とかに印刷されていたり、KAATのロビーとかに巨大な動画を投影する作品をつくったりしていた今井俊介さんですが、今回は元々の今井さんのスタイルの作品です。コレコレと思わず思ってしまう感じでした。

この平面と立体が入り混じったような、空間の作り方のうまさというか、構図のうまさというか、色や形のバランスの良さというか、そういうものが観て取れて面白かったです。

いいんだよなぁ。Spring Feverの小さい作品買いだったかなぁ。

ちなみにプレスリリースにはこんな感じに書いてありました。

今回の展覧会では、原点である平面作品に立ち戻り、新作のペインティングを発表します。 精密な筆使いにより画面の強度が高められた作品は、平面性をより強く感じながらも彩度や明度を意識した絶妙な色の選 択と構図のバランスや歪みによって、観ることの不確実性と新鮮なイリュージョンを鑑賞者にもたらしま

引用：https://www.hagiwaraprojects.com/_files/ugd/0034d8_5eb1e337558443c6b65479732d8743e1.pdf

今井俊介さんの作品は、大きいサイズの良さもあるんですが、ある程度の大きさのルールもあるのか、大きいと複雑になってしまう部分もあるので、小さい作品の良さもあると思っていて、要素が多すぎないのも好きです。

また、同じものを書いていてもトリミングの仕方や、キャンパスのサイズ感で全く違う作品に見えたりして面白いです。

単純なように見えて、じっくり観ていると新たな良い部分が見つかったりする面白い作品なので、いずれ家に飾ってみたい。